European Film Awards 2024: chi vincerà il premio per il miglior film di quest'anno?

Gli European Film Awards, che premiano i più grandi successi del cinema europeo, si avvicinano rapidamente.

La cerimonia in programma sabato 7 dicembre nella città svizzera di Lucerna ed Euronews Cultura sarà sul posto per tenervi aggiornati su tutti i risultati.

Come l’anno scorso, siamo ansiosi di tirare fuori le nostre sfere di cristallo (sì, ne abbiamo parecchie – dov’eravate quando le distribuivano?) e abbiamo azzeccato molte cose, visto che Anatomia di una caduta di Justine Triet si è portato a casa, praticamente tutti i premi più importanti. È stata un’ondata che, pur essendo meritevole, ha finito per sacrificare una certa diversità.

Speriamo che i vincitori di quest’anno siano un po’ meno monocorde e che la gioia per i trofei sia condivisa, dato che gli EFA sono una sorta di campanello d’allarme per i titoli dell’Unione Europea che saranno probabilmente nominati nella prossima stagione dei premi americani. Ed è sempre bello coinvolgere più titoli.

Forse è per questo che, per la prima volta quest’anno, i film nominati per il Miglior documentario europeo e per il Miglior film d’animazione sono anche eleggibili nella categoria Miglior film europeo. Ciò significa che l’elenco delle nomination per il Miglior film europeo del 2024 è più ampio rispetto agli anni precedenti e comprende titoli come Dahomey di Mati Diop, vincitore dell’Orso d’oro, e Flow, superbo film d’animazione del lettone Gints Zilbalodis.

Per conoscere l’elenco completo delle candidature, cliccare qui.

A nostro avviso, sono quattro i film che potrebbero portare a casa il premio principale.

Il doppio vincitore di Cannes e candidato francese all’Oscar Emilia Pérez di Jacques Audiard e il vincitore del Leone d’Oro di quest’anno La stanza accanto di Pedro Almodóvar sono in testa alle candidature, con entrambi i film nominati per il miglior film europeo, la regia e la sceneggiatura, nonché per la migliore attrice per Emilia Pérez di Karla Sofia Gascón e per La Stanza accanto di Tilda Swinton.

Siamo grandi fan di Emilia Pérez, un musical trans gangster ambientato in Messico con transizione di genere, cartelli, splendide coreografie e canzoni sulla vaginoplastica. È praticamente Sicario a Broadway, ed è tanto inaspettato quanto imperdibile.

Nella nostra recensione abbiamo scritto: “Audiard riesce a bilanciare con sicurezza gli aspetti consapevolmente kitsch del genere musical (un numero ambientato in una clinica recita “Rinoplastica! Mammoplastica! Vaginoplastica!” come ritornello) con alcuni momenti toccanti incentrati sui personaggi, senza dimenticare di emozionare e affrontare temi socialmente scottanti lungo il percorso”.

Abbiamo anche notato che l’attrice transgender spagnola Karla Sofía Gascón è straordinaria e che “la forza, il pathos e la serietà trapelano in ogni momento dell’interpretazione della Gascón, e il doppio gioco che lei e Zoe Saldaña formano dopo l’intervento è magnetico da guardare”.

Questo film ha davvero la possibilità di fare incetta di premi durante la serata.

Leggete la nostra recensione completa qui.

Per quanto riguarda La stanza accando di Pedro Almodóvar, si tratta di un film misto.

Basato sul romanzo del 2020 di Sigrid Nunez “What Are You Going Through”, il primo film in lingua inglese del celebre regista spagnolo segue due amiche che riallacciano la loro amicizia. Si scopre che a Martha (Tilda Swinton) è stato diagnosticato un cancro al collo dell’utero in fase terminale e chiede a Ingrid (Julianne Moore) un favore: essere presente nella stanza del titolo quando prenderà una pillola per l’eutanasia e porrà fine alla sua vita con dignità.

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Non riesce a collocarsi accanto a Tutto su mia madre, La pelle che abito o Parla con lei come uno dei migliori film di Almodóvar. Tuttavia, rimane una storia toccante di amicizia femminile e di morte.

Come abbiamo notato nella nostra recensione: “Mentre la sceneggiatura troppo letterale e i flashback melodrammatici diluiscono un po’ l’autenticità emotiva all’inizio (forse qualcosa è andato perso nella traduzione), la seconda metà del film diventa un’affascinante esplorazione delle carenze del mondo occidentale quando si tratta di affrontare la morte, e di come gli esseri umani tendano a trovare “molti modi per vivere la vita dentro una tragedia””.

Si tratta quindi di un film che potrebbe inviare un messaggio, al di là dell’essere un film umanista, a favore dell’eutanasia, e che forse potrebbe portare a un cambiamento legislativo.

Tra gli altri film in lizza c’è anche il tedesco The Seed of the Sacred Fig del regista iraniano in esilio Mohammad Rasoulof, candidato come miglior film, regia e sceneggiatura.

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Si tratta di uno dei nostri film preferiti dell’anno e, considerando ciò che Rasoulof ha dovuto affrontare per riuscire a realizzarlo e a proiettarlo al Festival di Cannes di quest’anno, sarebbe giusto premiare i suoi risultati.

Ambientato durante le proteste del 2022, The Seed of the Sacred Fig è incentrato su una famiglia di quattro persone. Il patriarca Iman (Misagh Zare) ha appena ottenuto una promozione dopo 20 anni di fedele servizio come funzionario pubblico. Sarà un investigatore, un ruolo che prevede l’uso di una pistola. L’arma serve a proteggerlo, poiché dovrà ottenere confessioni e firmare condanne a morte per presunti dissidenti. Quando l’amica di una delle sue figlie (Mahsa Rostami e Setareh Maleki) viene colpita da pallettoni dopo un’incursione a scuola, la famiglia rispettosa delle regole inizia a scompaginarsi. Le ragazze sono pronte ad abbracciare la libertà di cui sono testimoni nei video delle proteste sui social media e, coinvolgendo la madre (Soheila Golestani), inizia a germogliare un germe di ribellione. Le cose si fanno ancora più tese quando la pistola di Iman scompare dal comodino della sua camera…

Seguendo le vicende di questi personaggi, che sono anche cifre della società iraniana, Rasoulof passa abilmente da un claustrofobico dramma domestico a un avvincente psicodramma con sfumature horror.

Nella nostra recensione di questa allegoria intrisa di thriller, abbiamo notato che: “È una traiettoria narrativa audace che funge da risposta diretta all’ondata di proteste scoppiate in Iran dopo la morte di Masha Amini, con riprese telefoniche reali censurate dal governo iraniano inframmezzate nel film. È anche una chiamata alle armi per coloro che si rifiutano di accettare il controllo. Soprattutto quando quel controllo è insidiosamente celato sotto forma di amore. (…) Siamo fortunati ad avere registi che osano sfidare l’oppressione, così come festival cinematografici che programmano il loro lavoro. The Seed of the Sacred Fig è un importante grido contro la tirannia e la misoginia. E al di là del contesto socio-politico del film, Rasoulof ha consegnato un film pieno di suspense che si colloca coraggiosamente tra i migliori di quest’anno”.

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In effetti, come il film di Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha My Favourite Cake, presentato in anteprima alla Berlinale di quest’anno, The Seed of the Sacred Fig è un atto radicale di sfida artistica, che rivela ancora una volta che il cinema può non solo emozionare, ma anche educare e dire la verità al potere. È una forma d’arte che spesso richiede ai creativi di mettere tutto in gioco affinché le voci non vengano messe a tacere, ed è proprio quello che hanno fatto Rasoulof e tutti i membri del suo team, sia dietro che davanti alla macchina da presa.

Il quarto film candidato che crediamo abbia una possibilità di vincere il premio per il Miglior film europeo è The Substance di Coralie Fargeat.

Se dovesse vincere questo trionfo demenziale e strappalacrime di una favola distorta, si tratterebbe di una delle decisioni più fuori dal comune e noi siamo qui per questo.

Per il suo secondo film, che quest’anno ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura a Cannes, la regista francese Coralie Fargeat ha realizzato una parabola cruenta sulla feticizzazione della gioventù. Si tratta del miglior film horror di quest’anno, il più pubblicizzato, che ha diviso il pubblico (noi diamo la colpa agli stomaci deboli), ma una cosa è certa: non c’è nessun altro film come questo nel 2024.

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Essenzialmente una fusione malvagia di Viale del tramonto, “Il ritratto di Dorian Gray” e La morte fa per lei, The Substance segue l’anziana attrice hollywoodiana trasformata in conduttrice di allenamenti Elisabeth Sparkle (Demi Moore). Viene licenziata senza tanti complimenti perché il viscido dirigente televisivo Harvey (Dennis Quaid) vuole un rinnovamento. Di fronte a questa triste situazione, Elisabeth chiama un numero che le è stato consegnato su una chiavetta USB per iscriversi a un misterioso programma noto come The Substance. Il programma promette di fornire “una versione migliore di te stessa” e, utilizzando il kit di partenza, Elisabeth dà vita alla se stessa più giovane (Margaret Qualley), che emerge in una sacca carnosa dalla sua spina dorsale. Tuttavia, quando la nuova arrivata non segue le regole del programma, le conseguenze non sono piacevoli.

Nella nostra recensione del film, abbiamo detto che: “The Substance affronta una narrazione familiare: la paura di invecchiare – in particolare come l’ossessione di Hollywood per la giovinezza e la bellezza porti il sistema spietato a scartare i talenti femminili non appena sono “passati”. Tuttavia, Fargeat lo esegue con una precisione spietata che vi farà contorcere, trasalire, ansimare, ridere… e contorcere ancora. (…) Mostrando come l’industria dello spettacolo spinga le donne agli estremi per rimanere occupabili, la Fargeat esplora gli impossibili standard di bellezza della società. Inoltre, l’autrice analizza il modo in cui alcune industrie mediche si armano della feticizzazione della giovinezza a scopo di lucro, nonché l’odio interiorizzato derivante dalla misoginia sistemica. Forse non va particolarmente in profondità, ma la forma selvaggia rispecchia con enfasi il contenuto; la violenza di scomparire agli occhi della società e l’odio per se stessi che deriva da questo trauma esterno che diventa interiorizzato possono essere espressi solo in modo altrettanto feroce”.

È una corsa sfrenata, che presenta anche alcuni momenti più tranquilli e fortemente relazionabili – tra cui la scena migliore, in cui una superba Demi Moore si prepara per un appuntamento davanti a uno specchio… Se non avete ancora visto The Substance, recatevi in un cinema affollato (questo è un film da vedere con altri spettatori, perché le reazioni del pubblico miglioreranno davvero la visione del film) e “prendetevi cura di voi stessi”.

Ecco i nostri pronostici completi nelle categorie principali:

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Film europeo:

• Vincerà: THE ROOM NEXT DOOR (Spagna), diretto da Pedro Almodóvar
• Dovrebbe vincere: THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) (Germania, Francia), diretto da Mohammad Rasoulof

Documentario europeo:

• Vincerà: DAHOMEY (Francia, Senegal), diretto da Mati Diop
• Dovrebbe vincere: NO OTHER LAND (Palestina, Norvegia), diretto da Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra & Hamdan Ballal

Regia europea:

• Vincerà: Pedro Almodóvar per THE ROOM NEXT DOOR
• Dovrebbe vincere: Mohammad Rasoulof per THE SEED OF THE SACRED FIG o Jacques Audiard per EMILIA PÉREZ o Andrea Arnold per BIRD (se lo meritano tutti – tre possibilità di pareggio?)

Attrice europea:

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• Vincerà: Karla Sofía Gascón in EMILIA PÉREZ
• Dovrebbe vincere: Karla Sofía Gascón in EMILIA PÉREZ

Attore europeo:

• Vincerà: Franz Rogowski in BIRD
• Dovrebbe vincere: Daniel Craig in QUEER

Sceneggiatura europea:

• Vincerà: Coralie Fargeat per LA SOSTANZA
• Dovrebbe vincere: Mohammad Rasoulof per IL SEME DEL FIGLIO SACRO

Scoperta europea – Premio FIPRESCI

• Vincerà: ARMAND (Norvegia, Paesi Bassi, Germania, Svezia), regia di Halfdan Ullmann Tøndel
• Dovrebbe vincere: KNEECAP (Irlanda, Regno Unito), regia di Rich Peppiatt

I vincitori degli European Film Awards 2024 saranno annunciati a Lucerna sabato 7 dicembre. Restate sintonizzati su Euronews Cultura per una copertura completa della serata e per interviste esclusive. E magari applauditeci per quante categorie abbiamo definito correttamente.

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