Euronews Cultura parla con il celebre regista tedesco Wim Wenders di come tagliare i fondi alla cultura sia una scelta miope e di come l’idea di Europa debba essere difesa dalle spinte nazionaliste
È sempre difficile sedersi di fronte a un mostro sacro del cinema. A meno che quel titano non sia il sempre affabile Wim Wenders. Insignito quest’anno del premio alla carriera della European Film Academy, il regista tedesco autore di classici come Paris, Texas, Le ali del desiderio, Buena Vista Social Club e di uno dei nostri film preferiti del 2023, l’accattivante Perfect Days, rimane umile, intelligente e amichevole. Come sempre.
Tuttavia, non capita tutti i giorni di essere celebrati dai propri pari, la “famiglia” di cui si è stati presidenti per quasi un quarto di secolo. E Wenders è la figura principale del Nuovo Cinema Tedesco. Euronews Cultura lo ha incontrato in occasione degli European Film Awards di quest’anno per parlare del suo ultimo premio, di come i tagli non dovrebbero colpire la cultura, dei film che hanno segnato la sua vita e delle sue speranze per il 2025.
Ho avuto il piacere di parlare con lei l’anno scorso a Lione, dove ha vinto il Prix Lumière. Quest’anno riceverà il premio alla carriera della European Film Academy. Che cosa significa per lei?
L’anno scorso è stato molto speciale, e anche il premio di quest’anno è speciale perché viene dalla mia famiglia. Sono stato coinvolto nell’Accademia del Cinema Europeo fin dall’inizio, per tutti i suoi 36 anni, e 24 di questi come presidente. Quindi la sento come una famiglia. E di solito non si riceve un premio dalla propria famiglia, ti danno solo una pacca sulla spalla e ti dicono: “Ben fatto, ragazzo”. E poi se ne vanno. Per questo è molto speciale per me.
In qualità di presidente della European Film Academy, dal 1996 al 2020, lei si è trovato nella posizione ideale per contribuire e assistere all’evoluzione del cinema europeo nel corso degli anni. Cosa pensa dei progressi effettuati? L’evoluzione sta avvenendo nel modo giusto?
Stavamo evolvendo bene, ma poi è arrivata la pandemia, che ha messo in crisi il sistema. Ha distolto un sacco di persone dalle sale e dai film per passare allo streaming, che è cresciuto molto di più e più velocemente di quanto ci si potesse aspettare. Era quasi inevitabile che il pubblico passasse lentamente ai servizi di streaming… Ma ciò è accaduto invece all’improvviso, ed è stato un duro colpo per i cinema indipendenti e per quelli più piccoli rispetto ai grandi blockbuster. Questi ultimi riusciti a sopravvissuti un po’ meglio.
Ci sono anche altre minacce per il cinema indipendente oltre allo streaming, tra cui la recente proposta del governo tedesco di tagliare i fondi alla cultura. Stiamo perdendo di vista il valore della cultura, compreso quello del cinema, nella società?
Diciamo che è sempre la stessa storia. Le persone, i governi, i Paesi devono tagliare le uscite e fanno sempre la cosa più ovvia e la peggiore allo stesso tempo. Cominciano a tagliare i fondi per la cultura. Il che , a lungo termine, è il prezzo più duro da pagare. Io credo che, sul lungo termine, trarrebbero vantaggio dal fatto che la cultura rimanga viva.
Tagliare i fondi destinati alla cultura significa tagliare la gioia e la tensione al nostro futuro. Alcune volte ho visto che in tempi difficili le persone e i governi hanno invece investito nella cultura, e questo ha sempre dato i suoi frutti. Li ha sempre aiutati a superare la crisi, qualunque essa fosse. Al contrario, tagliare i fondi alla cultura significa non preparare le persone ad affrontare una crisi, qualunque essa sia, e far sì che la affrontino in modo conflittuale. Penso che sia una decisione sbagliata. Penso che dovrebbero investire di più nella cultura piuttosto che fare il contrario in questo momento.
Per parlare di qualcosa di più gioioso, una delle cose che mi ha commosso enormemente nel corso della sua carriera è l’uso della musica nel cinema. L’anno scorso, al Festival Lumière, è stato pubblicato uno splendido vinile che raccoglieva molte delle canzoni presenti nei suoi film, da Nick Cave agli Eels e ai Radiohead. È una selezione impressionante di artisti nel corso degli anni…
Cerco il più possibile di ascoltare molta musica prodotta in questo momento, e ci sono artisti fantastici. Molte donne fanno musica straordinaria. Penso che le donne in questo momento siano in vantaggio. Ma ascolto anche i miei vecchi eroi, alcuni dei quali mi hanno fatto superare ogni crisi. Penso di voler citare Lou Reed in questo caso, perché se n’è andato da diversi anni e mi manca molto. Ma la sua musica è ancora viva e ha ancora un senso acuto dell’adesso e del qui, anche se lui non c’è più.
La citazione di Lou Reed ricorda Perfect Days per l’uso delle sue canzoni, ma anche per il finale incredibilmente commovente di “Feeling Good” di Nina Simone. Non viene pronunciata una sola parola, ma tutto viene detto in quell’ultima scena.
Sì, perché Nina spiega con le parole il significato della canzone. Mi sono assicurato che il mio attore, Kōji Yakusho, conoscesse ogni parola di questa canzone… E si vede sul suo volto che capisce cosa sta cantando. Quello che canta è il vero credo della sua vita. Il momento conta e le piccole cose contano: è la consapevolezza di essere vivi.
Il film parla dell’apprezzamento di quelle cose apparentemente piccole della vita e del concetto giapponese di komorebi, che se non sbaglio si traduce come “luce del sole che filtra attraverso gli alberi”. È un concetto di cui il mondo ha molto bisogno in questo momento…
È vero, le persone che hanno partecipato al film hanno capito che sono le piccole cose a rendere quest’uomo molto felice. Hanno provato a farlo e hanno ottenuto molta più felicità nella loro vita. Conosco molte persone che ora escono di casa al mattino, guardano il cielo con un sorriso e dicono che ha un effetto straordinario. E vedere il komorebi in azione, questo bellissimo spettacolo che si osserva su un muro o sul pavimento – il sole, le foglie e il vento lo producono. Ed è gratis! (Ride) Non tanti ci riescono, ma chi impara a guardarlo avrà una vita molto più ricca.
A proposito di arricchire la vita, ricorda il film che ha scatenato la sua gioia per il cinema?
Uno è stato 2001: Odissea nello spazio. Mi faccia pensare… Uno dei più grandi piaceri della mia vita è stato vedere per la prima volta Vertigo, che è rimasto per me un “film cult”. Ma poi dovrei citare le pellicole del mio maestro, Yasujiro Ozu. Ho avuto modo di vederlo piuttosto tardi perché non era disponibile, né in America né in Europa, perché i giapponesi non esportavano i suoi film ritenendoli “troppo giapponesi”. Ma una volta che li ho visti, sono rimasto a bocca aperta. Era come il paradiso perduto della cinematografia: amo ogni suo singolo film. È come un’unica grande opera, tutti i suoi cinquanta film.
Nel corso della sua carriera, lei ha attraversato i confini con i suoi film: Cuba con Buena Vista Social Club, gli Stati Uniti con Paris, Texas o il Giappone con Perfect Days, solo per citarne alcuni. Ci sono luoghi in cui vorrebbe andare a girare, luoghi in cui non ha ancora viaggiato?
Sì. Per tutta la vita ho desiderato andare in India e l’anno prossimo finalmente lo farò per un mese intero. È uno dei luoghi che ho sempre messo da parte e ora posso andarci per quattro settimane l’anno prossimo! Ma sono anche un po’ titubante perché, ancora una volta, avrò nostalgia di casa, e ho già nostalgia di troppi posti! (Ride)
Quali sono le sue ambizioni e speranze per il 2025? A parte il viaggio in India, ovviamente…
Beh, non ho speranze personali. Voglio dire, questo Pianeta sta soffrendo enormemente e noi soffriamo perché tutto va nella direzione sbagliata. Per quanto riguarda il clima, sta andando male sempre nella stessa direzione. In termini di politica, vengono fuori vecchie idee che non hanno funzionato quando sono state applicate in precedenza. Pensavo che il nazionalismo fosse in via di estinzione, ma sta tornando in grande stile. Se ora ogni nazione dice: “Prima noi!”, non si andrà da nessuna parte. L’idea di Europa è molto più bella. Penso che possiamo mantenerla e difenderla da tutti questi attacchi nazionalisti.
Signor Wenders, grazie mille per il suo tempo.
Per vedere alcuni estratti della nostra intervista a Wim Wenders, vedere il video in cima a questo articolo. Perfect Days è stato distribuito nella maggior parte dei territori europei lo scorso anno e ha fatto parte della nostra lista dei Migliori film del 2023 – spiegando così perché non si trova nella nostra lista dei Migliori film del 2024.
Image:Getty Images