Berlinale 2025, la recensione di "Ari": sentimenti a fior di pelle

I francesi hanno un’espressione perfetta per definirlo: “à fleur de peau”.

Letteralmente, si traduce in “a fior di pelle”. In realtà, significa essere particolarmente sensibili emotivamente o mostrare i propri sentimenti.

Per il suo seguito di Due fratelli (2022), il terzo lungometraggio della regista francese Léonor Serraille, Ari, punta proprio su questo: non nascondere le emozioni ma mostrarle a tutti.

Ari viene presentato in anteprima alla 75esima Berlinale, il Festival di cinema di Berlino che ha aperto i battenti il 13 febbraio e andrà avanti fino a domenica 23.

La trama del film ruota attorno a un insegnante alle prime armi (Andranic Manet) che crolla nel bel mezzo della visita di un ispettore scolastico. A dire il vero, il magro ventisettenne è sull’orlo delle lacrime per tutto il tempo, evidentemente sopraffatto dai ragazzini rumorosi e illuso di poter mantenere l’attenzione di bambini di sei anni insegnando loro il poeta surrealista Rober Desnos. La sua poesia, i suoi legami con André Breton, la sua dipendenza dall’oppio.

Come se non bastasse, dopo aver scritto la lettera di dimissioni, un piccione gli lascia “un ricordino”.

“Sono tempi duri. È chiaro che non sono all’altezza – ma chi lo è?”.

È meglio non invidiare le vite altrui

Ari si rivolge al padre vedovo (Pascal Rénéric), esasperato dalla mancanza di impegno del figlio e dal fatto che quest’ultimo “rovina e spreca” tutto, dal lavoro alla precedente relazione con una certa Irène (Clémence Coullon). Lo caccia di casa, costringendo Ari a riallacciare i rapporti con gli amici d’infanzia con cui non parlava da tempo. Così facendo, scopre che le vite “invidiabili” degli altri, in alcuni casi, non sono migliori della sua.

Da questa sola descrizione, Ari sembra poter essere un Llewyn Davis francese (A proposito di Davis), ma senza la chitarra. Dopotutto, abbiamo visto un sacco di film che ruotano attorno a giovani uomini disillusi che vanno alla deriva e si rendono conto che, mentre le norme della società sono per i venduti, loro stano ancora “sonnambulando” nella vita.

È quindi merito di Serraille se il suo film evita tutto ciò che avrebbe potuto essere una potenziale festa di pietà per la crisi di un quarto di vita, per offrire uno studio intimo del personaggio che vanta un livello di tenerezza e di candore che pochi film ritraggono.

Guardare la vita con stupore infantile

Il film è guidato da Andranic Manet, che offre una performance davvero ipnotica. È un’anima gentile, che ha chiaramente sofferto per la perdita della madre, come vediamo nella scena d’apertura – un momento tenero ripreso in primo piano dal direttore della fotografia Sébastien Buchmann. Ma piuttosto che andare dritto verso il freudiano, Serraille rivela, attraverso ogni interazione sociale e occasionali flashback, che Ari è un giovane frustrato ma di buon cuore, che mantiene uno stupore infantile nei confronti della vita – come dimostrano le domande che pone innocentemente ma costantemente, e il fatto che consideri i bambini “le uniche persone più o meno normali”.

Forse sente un’affinità con loro perché non ha si è ancora assunto le responsabilità dell’età adulta? O forse è definito da un senso di perdita, non solo di un genitore, ma anche di una scelta che ha determinato la sua vita e che sembra perseguitarlo. Questo viene alla luce durante una serata con l’amico d’infanzia Jonas (Théo Delezenne), un borghese fastidioso che ama pontificare sulle persone di sinistra e sullo “stupido miserabilismo”.

Sostenuto in ogni momento da una sceneggiatura che offre conversazioni autentiche – tanto da sembrare improvvisate – questo gioiello a cuore aperto è un’ode commovente non solo a un’anima smarrita, ma anche alle difficoltà che chiunque – di qualsiasi età – può avere nel tenere il cuore in mano quando vive nel 2025. Certo, la distanza può variare a seconda della vostra affinità con i film francesi che sfiorano il rohmeriano. Tuttavia, la sincerità che Serraille trasmette senza cadere nella sdolcinatezza è impressionante: ci vorrebbe un’anima molto dura per non commuoversi di fronte a un film che sostiene la crescita e il legame in un mondo che spesso si sente privo di queste due cose molto preziose.