L’evento di moda India Couture Week si è concluso la scorsa settimana. Lo spettacolo, che si è svolto a New Dehli, ha presentato collezioni innovative e creative di stilisti indiani in un momento in cui l’India sta lasciando il segno nel mercato globale della moda.
La sedicesima edizione annuale dell’India Couture Week ha messo in mostra 16 abili stilisti indiani. Hanno evidenziato l’impressionante maestria dell’India con un tocco moderno. L’abbigliamento tradizionale indiano è stato reinventato per adattarsi alle tendenze moderne e tenendo presente l’odierna richiesta di sostenibilità.
Il mercato della moda indiano è in rapida evoluzione. Secondo The Times of India, il mercato è destinato a crescere a un tasso di crescita annuale composto (CAGR) dell’11-12% per raggiungere tra i 104 e i 114 miliardi di euro entro il 2025.
Ecco quattro designer che stanno contribuendo a questa crescita utilizzando la loro innovazione e creatività per attirare l’attenzione su questioni sociali e ambientali più ampie.
Gaurav Gupta
Gaurav Gupta è uno stilista indiano che ha studiato al National Institute of Fashion Technology in India e al Central Saint Martins College of Arts and Design di Londra. Ha fondato il proprio marchio nel 2005, a cui ha dato il suo nome.
Il suo stile combina la costruzione e le tecniche tradizionali indiane con una visione moderna del futuro.
Questa collezione intreccia la nascita e la vita con il cosmo, invitando tutti ad abbracciare la propria luce interiore. I look includono l’interpretazione fisica dei cinque elementi dell’universo: Prithvi (terra), Jal (acqua), Agni (fuoco), Vayu (aria) e Akasha (spazio) portando la creazione del mondo in primo piano.
Il designer dà vita al suo concetto attraverso colori correlati, ricami intricati e sagome scultoree.
La collezione si conclude con l’attrice indiana Janhvi Kapoor che indossa uno scintillante set abbinato blu notte, un vero e proprio spettacolo.
“Penso che non si tratti di moda senza genere”, ha detto lo stilista riguardo al suo approccio al genere in un’intervista con il sito web di cultura Lifestyle Asia. “Per me è emozionante vedere come il genere stesso stia diventando sempre meno importante”.
È un atteggiamento condiviso con i colleghi designer della Indian Couture Week Rauhit Gandhi e Rahul Khanna, che hanno affermato che le regole di genere sono diventate fluide.
La collezione di Gupta può essere interpretata come un invito all’empowerment, un’espressione della moda genderless e un inno tanto necessario all’universo.
Rimzim Dadu
La pluripremiata stilista indiana Rimzim Dadu è nota soprattutto per le sue capacità sperimentali creative.
Su di lei sito web, viene descritta come una “tessitrice progressista”. Si oppone all’uso comune dei materiali decostruendoli, modificandoli e riassemblandoli in forme nuove e innovative. Un suo design distintivo consiste nel prendere piccoli dettagli e ingrandirli in proporzioni sovradimensionate o creare superfici tridimensionali dalle stampe.
Affascinata dalla natura in continua evoluzione dell’acqua, la sua collezione India Couture “Hydrochromic” trae ispirazione dalle maree oceaniche. Reinterpreta abilmente la bellezza dell’acqua attraverso i suoi abiti scultorei con l’uso di metalli scintillanti.
La sua collezione simboleggia il flusso e il movimento ritmico dell’oceano.
In un’intervista con la rivista di lifestyle Grazia, Dadu ha parlato dell’importante messaggio dietro la collezione di quest’anno. Dice che il suo team sta usando l’acqua come metafora per attirare l’attenzione sul cambiamento climatico, sottolineando la necessità di proteggere la natura. Il suo obiettivo è far riflettere le persone.
Un altro elemento dei suoi disegni è il desiderio di trasmettere il potere femminile. Attraverso il suo uso quest’anno di pizzo e rete, simboleggia un equilibrio tra eleganza femminile, bellezza e potere che lei descrive come “non nascosto ma nemmeno in faccia”.
Sebbene sia una collezione innovativa e moderna, Dadu fa riferimento all’abbigliamento tradizionale indiano. Le imitazioni di ikats, un tipo di tessuto con un disegno complesso, possono essere viste su vari indumenti tra cui la tradizionale camicia lunga chiamata kameez. L’oro ricorre in tutto lo spettacolo, che ricorda l’India. E il tradizionale lehenga festivo, una gonna lunga fino alla caviglia, vede degli adattamenti.
Isha Rajpal
Vincitore del 21st Century Icon Award, Isha Rajpal è il fondatore di Rose Room Couture.
Mettendo le donne al centro del suo marchio, il suo obiettivo è creare capi su misura che le facciano sentire al meglio.
Ha dichiarato su Vogue India che la sua etichetta è “un’ode alla donna ideale, sicura di sé, sicura di sé, divertente, sexy ma elegante”. La sua collezione India Couture “Romantic Reverie” è una visione di eleganza in cui la Costa Azzurra incontra l’era vittoriana.
Rajpal ha affermato che il fascino duraturo dell’era vittoriana con la sua enfasi sulla grazia, la femminilità e l’equilibrio, è un elemento integrante delle sue creazioni. Le sue collezioni sono note per essere progettate pensando alle donne, ma questa colpisce particolarmente nel segno. Nella sua ricerca di dare potere alle donne con fiducia e ferocia, ogni capo di abbigliamento è accuratamente realizzato per irradiare potere e sicurezza, oltre a catturare la forza interiore di una donna.
La sua collezione fonde artigianato e tecniche indiane con un’estetica europea. In quanto tale, questa collezione è anche un’ode all’artigianato indiano.
La collezione presenta una versione moderna reinventata delle intricate tecniche di ricamo note come Chikankari, oltre a complesse perline e cristalli applicati a mano.
Lo spettacolo si è concluso con l’attrice indiana Vaani Kapoor vestita con un lehenga di pizzo rosso impreziosito, una camicetta in stile bralette con scollo a V profondo e un dupatta (un lungo pezzo di stoffa tradizionalmente indossato sopra la testa, il collo e le spalle) abbinato.
Raul Mishra
Originario del piccolo villaggio indiano di Malhausi, Rahul Mishra è uno stilista i cui valori fondamentali risiedono nella sostenibilità, nel rispetto per l’origine dei suoi materiali e nella dedizione alla conservazione dell’artigianato tradizionale indiano.
La sua collezione India Couture “We, The People” è dedicata alla sostenibilità e mira ad attirare l’attenzione e potenziare la comunità artigianale locale in India.
La collezione, fatta di riferimenti glamour e botanici, è un amalgama di pezzi tessuti e ricamati a mano. Secondo il suo sito web, questo processo di produzione più lento contribuisce a fornire lavoro e sostentamento a più di 1.000 artigiani. Viene anche individuato il principio di progettazione di Mishra delle tre E: ambiente, occupazione e responsabilizzazione. Crea un lavoro equo, onesto e rispettoso dell’ambiente dall’ideazione alla produzione.
Durante lo spettacolo, gli artigiani hanno lavorato su pezzi ricamati in tempo reale mentre le modelle sfilavano in passerella, manifestando il duro lavoro dietro le quinte.
I look che hanno abbellito la passerella includevano pezzi trasparenti e luccicanti, capi decorati con paillettes e ricami complessi ma affascinanti.
L’attrice indiana Shraddha Kapoor ha chiuso la sfilata con un lehenga luccicante che incorporava intricati motivi floreali abbinati a una camicetta abbinata ea strati con un corto mantello di perline.
L’influenza dell’India sull’industria della moda globale
La sostenibilità è un fattore importante nella moda indiana ed è una delle caratteristiche alla base della sua crescita prevista. Designer come Mishra stanno cambiando il loro approccio quando si tratta della produzione del loro design: ponendo i lavoratori e la conservazione dell’ambiente come valori chiave da tenere d’occhio. Questo nuovo modo di ridurre al minimo i danni potrebbe aumentare la domanda.
Anche i marchi di digitalizzazione del settore si stanno assicurando una maggiore presenza online. Sono in grado di raggiungere un pubblico più ampio attraverso i social media e i siti web. La digitalizzazione è un concetto in crescita con più tecnologie sviluppate ogni giorno, un altro fattore di progresso del mercato della moda in India.
Anche l’inclusività è importante. I marchi stanno raggiungendo un pubblico più vasto infrangendo gli standard di bellezza prefissati. Mentre il desiderio di una rappresentazione equa cresce a livello globale, i designer indiani, attraverso i loro progetti, campagne e comunicazioni, stanno abbracciando la diversità. Questo è stato molto presente durante l’India Couture Week 2023.
L’India ha anche un potenziale di esportazione, in particolare con il suo crescente interesse per la sostenibilità. Tuttavia, in alcuni casi, i marchi devono lavorare sulla qualità del design e sull’innovazione per posizionarsi su un piano di parità con gli standard internazionali.
Secondo The Times of India, il mercato dell’e-commerce in India sta crescendo rapidamente con un CAGR previsto del 20% per raggiungere circa 90 miliardi di euro (99 miliardi di dollari) entro il 2024, offrendo un’enorme opportunità per il mercato della moda indiano.
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