L’industria della moda sta guadagnando terreno sul Metaverso, utilizzando la piattaforma per raggiungere nuovi mercati e promuovere i suoi prodotti.
A marzo di quest’anno, il mondo ha assistito alla prima Metaverse Fashion Week in assoluto: quattro giorni di sfilate e tavole rotonde ospitate nel mondo virtuale 3D Decentraland. Tra i brand che hanno partecipato vi sono Tommy Hilfiger, Etro e Roberto Cavalli. Chiunque online può accedere, navigare e fare acquisti.
In Decentraland, gli avatar degli utenti possono vagare per la piattaforma, socializzare, giocare e acquistare e vendere risorse, dagli immobili digitali alla moda, utilizzando la criptovaluta. Scopernia è una società con sede a Dubai che aiuta le organizzazioni a comprendere queste nuove piattaforme e sfruttare le loro opportunità.
Il Managing Partner MENA, Jérémy Denisty, afferma: “I metaversi che interessano oggi sono i metaversi che ti permettono di possedere cose. Quindi, se crei qualcosa, lo possiedi. Se acquisti una maglietta per il tuo avatar, puoi rivenderla. Se hai un avatar digitale, quell’avatar indosserà la moda, quindi, ovviamente, i marchi di moda hanno l’opportunità di fornirlo”.
Oggi, i grandi marchi di moda vendono già moda digitale nello stesso modo in cui l’arte digitale viene scambiata nel Metaverso, come NFT, token non fungibili che fungono da certificati di proprietà. Alcuni esperti prevedono che l’acquisto dell’abito giusto per il proprio avatar potrebbe diventare tanto ambizioso per il consumatore medio quanto raccogliere i capi della nuova stagione dalle passerelle di Parigi, Londra e Milano.
È molto probabile che questa ipotesi si dimostrerà vera per la Gen Z, i millennial e i consumatori della Gen X che, entro i prossimi cinque anni, dovrebbero trascorrere fino a cinque ore al giorno nel Metaverso, secondo un recente studio di consulenza gestionale McKinsey. Questo potrebbe lasciare loro poco tempo per vestirsi e uscire.
Marketing Metaverso
Per ora, le etichette di moda stanno principalmente aumentando la consapevolezza del marchio in nuovi mercati collaborando con gli sviluppatori di giochi per creare abiti e skin per i giocatori. Le skin possono essere applicate agli oggetti per dare loro un aspetto diverso, come un involucro per un’auto nel mondo reale.
Balenciaga ha collaborato con il videogioco Fortnite, regalando a uno dei personaggi una felpa con il marchio Balenciaga digitale che poteva essere acquistata anche nella vita reale per € 725. Nel frattempo, gli oggetti digitali di Balenciaga venivano scambiati per più di 1000 V-Bucks, la valuta di gioco di Fortnite, equivalenti a circa 10 €. Ralph Lauren ha creato abbigliamento da neve digitale per Roblox’s Winter Escape e Lacoste ha collaborato con Minecraft, disegnando sia i look digitali per i personaggi del videogioco che una vasta collezione di abbigliamento sportivo Minecraft co-branded nella vita reale disponibile per l’acquisto online. Lacoste ha anche venduto NFT per coinvolgere i consumatori a un livello completamente nuovo.
“Lacoste ha fatto qualcosa di estremamente interessante”, spiega Denisty. “Hanno emesso una raccolta di NFT. Puoi comprare quegli NFT e praticamente possedere un pezzo di Lacoste. Ciò a cui accedi anche quando acquisti quell’NFT è un gruppo di discussione con le persone di Lacoste su Discord, che è una piattaforma molto famosa su Web3. Quindi, con la loro prossima collezione, diranno: “OK, cosa ne pensi? Dovremmo cambiare questo? Così, [users] avere l’opportunità di co-creare questo.
Oltre a coinvolgere nuovi mercati e generare entrate, le nuove tecnologie possono aiutare a ridurre alcuni dei costi associati al lancio di una collezione di moda. I pacchetti software compatibili con Web3 consentono ai progettisti una maggiore libertà di sperimentazione. I designer possono creare sontuose collezioni virtuali senza dover investire in materiali e testare la fattibilità delle loro creazioni, dalla struttura di abiti complicati alla biodegradabilità dei materiali proposti.
La sostituzione di campioni di abbigliamento fisico con rendering digitali durante le fasi di progettazione e sviluppo può anche aiutare a ridurre l’impronta di carbonio di un marchio. L’abbigliamento virtuale può essere utilizzato per la modellazione, il campionamento e il marketing prima che i modelli vengano inviati in produzione.
Evidentemente, con vantaggi finanziari, creativi e ambientali, l’industria della moda Web3 potrebbe prosperare in futuro, ma il rinnovamento dell’industria della moda del Metaverse potrebbe richiedere più tempo del previsto. Per ora, pochi consumatori opterebbero per una borsa Chanel digitale piuttosto che possedere un IRL – nella vita reale.
Per ulteriori informazioni, visita l’hub Destination Dubai su Euronews.com
Image:Getty Images
